Know and recognize Indian dance culture ਭਾਰਤੀ ਨਾਚਾਂ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਉਪ-ਮਹਾਂਦੀਪ ਦੇ ਅਮੀਰ ਲੋਕਾਚਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਭਾਰਤ ਦੀ ਸਦੀਆਂ ਪੁਰਾਣੀ ਸਭਿਅਤਾ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਜੀਵਨ ਦੇ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਾਂਗ, ਭਾਰਤ ਦੇ ਨਾਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵੀ ਵਿਭਿੰਨ ਅਤੇ ਵੱਖਰੇ ਹਨ। ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਈ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਨਾਚ ਰੂਪ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਧਾਰਮਿਕ ਹਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਜੋ ਛੋਟੇ ਮੌਕਿਆਂ ‘ਤੇ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਨ੍ਰਿਤ ਦੀ ਉਤਪਤੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਨਾਚ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਪੌਲੀਓਲਿਥਿਕ ਅਤੇ ਨੀਓਲਿਥਿਕ ਗੁਫਾ ਚਿੱਤਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੱਧ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਭੀਮਬੇਟਕਾ ਰੌਕ ਸ਼ੈਲਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸਿੰਧੂ ਘਾਟੀ ਦੀ ਸਭਿਅਤਾ ਦੇ ਪੁਰਾਤਨ ਸਥਾਨਾਂ ਤੋਂ ਖੁਦਾਈ ਕੀਤੀਆਂ ਕਈ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੇ 2500 ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਨਾਚ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਕਲਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਕਈ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਗ੍ਰੰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਵੇਦ, ਸ਼ਤਪਥ ਬ੍ਰਾਹਮਣ, ਸ਼ਾਸਤਰ ਆਦਿ ਸਮੇਤ ਨਾਚ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਵੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਭਾਰਤੀ ਨਾਚਾਂ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਦਾ ਵਰਗੀਕਰਨ :-ਸ਼ੈਲੀ, ਡੈਸ਼, ਪੇਚੀਦਗੀਆਂ ਅਤੇ ਏਲਾਨ ਦੇ ਅਧਾਰ ‘ਤੇ, ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਨੂੰ ਮੋਟੇ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਚਾਰ ਕਿਸਮਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ, ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਨਾਚ, ਕਬਾਇਲੀ ਨਾਚ ਅਤੇ ਫਿਊਜ਼ਨ ਡਾਂਸ। ਜੋ ਕਲਾਸੀਕਲ ਗ੍ਰੰਥਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਨਾਟਕ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਖੋਜਣਯੋਗ ਹਨ। ਇਸ ਕਲਾ ਰੂਪ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਸਕੂਲ ਜਾਂ ਗੁਰੂ-ਸ਼੍ਰਸ਼ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।
ਲੋਕ ਨਾਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮੌਖਿਕ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਜੋ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਤੋਂ ਲੰਘਦੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਕ ਅਰਧ-ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਉਹ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਛਾਪ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਪਰ ਇੱਕ ਲੋਕ ਨਾਚ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਪਾਠ ਜਾਂ ਸਕੂਲ ਗੁਆਚ ਗਿਆ ਹੈ। ਇੱਕ ਕਬਾਇਲੀ ਨਾਚ ਲੋਕ ਨਾਚ ਦਾ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਸਥਾਨਕ ਰੂਪ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਇੱਕ ਕਬਾਇਲੀ ਆਬਾਦੀ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ
ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ :-ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਭਰਪੂਰ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਹਨ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਮਾਧਿਅਮ ਵਜੋਂ ਲੈਂਦੇ ਹਨ। ਮੰਦਿਰ ਦੇ ਚੈਂਬਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਨਾਚ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਾਹੀ ਦਰਬਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ ਵਜੋਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਨਾਚ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵਿਧੀਗਤ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਅਤੇ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਨਾਚ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪੁਸਤਕ ‘ਨਾਟਯ ਸ਼ਾਸਤਰ’ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਭਾਰਤੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਨ੍ਰਿਤ ਸ਼ੈਲੀ ਅੰਦੋਲਨ, ਕਿਰਪਾ, ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਏਲਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ। ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਚ ਹੇਠ ਲਿਖੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹਨ:
ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ:- ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਚ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤਾਮਿਲਨਾਡੂ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਹੈ। ਇਹ ਚਿਦੰਬਰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੰਦਰ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ। ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ ਅੱਗ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਤੱਤ ਦਾ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਦੋ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਾਲਾ ਇਕੱਲਾ ਨਾਚ ਹੈ, ਸੁੰਦਰ ਨਾਰੀ ਅੰਦੋਲਨ ਅਤੇ ਮਰਦਾਨਾ ਗਤੀ ਵੀ।
ਕਥਕਲੀ:- ਕਥਕਲੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੇਰਲ ਵਿੱਚ ਹੋਈ। ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਰਤੀ ਡਾਂਸ-ਡਰਾਮਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਮੇਕ-ਅੱਪ, ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਪੁਸ਼ਾਕਾਂ, ਹਾਵ-ਭਾਵ ਅਤੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਸਰੀਰ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਨਾਚ, ਸੰਗੀਤ, ਸਾਜ਼ ਵਜਾਉਣ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਕਥਕ:- ਕਥਕ ਇੱਕ ਨਾਚ ਰੂਪ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਮੁੱਢ ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਭਗਤੀ ਲਹਿਰ, ਫਾਰਸੀ ਨਾਚ ਅਤੇ ਮੱਧ ਏਸ਼ੀਆਈ ਨਾਚ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ। ਇਹ ਨਾਚ ਰੂਪ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਖਾਨਾਬਦੋਸ਼ ਬਾਰਡਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਥਕ, ਜਾਂ ਕਹਾਣੀਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤੋਂ ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
READ ALSO : ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ ਦੇ ਸਰਕਾਰੀ ਹਸਪਤਾਲ ਦੇ ਡਾਕਟਰ ਹੜਤਾਲ :-ਓਪੀਡੀ ਅਤੇ ਵਾਰਡ ਦੀ
ਕੁਚੀਪੁੜੀ:- ਕੁਚੀਪੁੜੀ ਆਂਧਰਾ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਚ ਰੂਪ ਹੈ। ਇਸ ਦਾ ਨਾਮ ਕ੍ਰਿਸ਼ਨਾ ਜ਼ਿਲ੍ਹੇ ਦੇ ਇੱਕ ਪਿੰਡ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਬ੍ਰਾਹਮਣ ਇਸ ਕਲਾ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ ਅੰਦੋਲਨ ਹਨ. ਮੁੱਖ ਆਕਰਸ਼ਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਡਾਂਸਰ ਨੂੰ ਪਿੱਤਲ ਦੀ ਪਲੇਟ ‘ਤੇ ਦੋ ਦੀਏ, ਹਰੇਕ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿਰ ‘ਤੇ ਪਾਣੀ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਭਾਂਡੇ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਨੱਚਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।
ਮੋਹਿਨੀਅੱਟਮ:- ਮੋਹਿਨੀਅੱਟਮ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਜਾਦੂਗਰਾਂ ਦਾ ਨਾਚ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੇਰਲ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ ਅਤੇ ਕਥਕਲੀ ਤੋਂ ਹਨ। ਮੋਹਿਨੀਅੱਟਮ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਾਚ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਰਾਮਾ ਹੈ।
ਮਨੀਪੁਰੀ:- ਮਨੀਪੁਰੀ ਨਾਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਾਮ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਮਨੀਪੁਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨ੍ਰਿਤ ਰੂਪ ਹੈ। ਇਸ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਾ ਰਾਸਲੀਲਾ ਹੈ। ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਮਨੀਪੁਰੀ ਨਾਚ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਜ਼ੁਕ, ਕਾਵਿਕ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਨੂੰ ਰੋਕਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਓਡੀਸੀ:- ਓਡੀਸੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਓਡੀਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਹੈ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਸਬੂਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਇਸਨੂੰ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੇ ਨਾਚ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਓਡੀਸੀ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ‘ਮਹਾਰੀਆਂ’ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਧਾਰਮਿਕ ਭੇਟ ਵਜੋਂ ਮੰਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣਾ ਜੀਵਨ ਪ੍ਰਮਾਤਮਾ ਦੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ।
ਸੱਤਰੀਆ:- ਸੱਤਰੀਆ ਅਸਾਮ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਚ ਹੈ। ਇਹ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪੌਰਾਣਿਕ ਕਥਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸਰਲ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਸੀ। ਸਤਰੀਆ ਨ੍ਰਿਤ ਅਸਾਮ ਦੇ ਸਤਰਾਂ ਦੇ ਪਾਵਨ ਅਸਥਾਨ ਤੋਂ ਉਭਰਿਆ।
ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਨਾਚ
ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਨਾਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਾਜਿਕ-ਆਰਥਿਕ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਹੋਣ ਦੇ ਨਜ਼ਰੀਏ ਨਾਲ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਹਨ। ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਨਾਚ ਸਾਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਮੌਸਮ, ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਆਦਿ ਨੂੰ ਮਨਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਖਾਸ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੇ ਪ੍ਰਧਾਨ ਭਗਵਾਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ। ਲੋਕ ਨਾਚ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਕ ਤੱਤ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦਾ ਪਹਿਰਾਵਾ ਹੈ। ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਕ ਉਪਕਰਣ ਅਹਿਮ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਪੁਸ਼ਾਕ ਲੋਕ ਨਾਚ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਪਛਾਣ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕਈ ਵਾਰ, ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਨੂੰ ਵਰਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸਹਾਇਕ ਦੇ ਨਾਮ ਅਨੁਸਾਰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ: ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਰਾਜਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਦੇਖੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਤਾਂ ਗੁਆਂਢੀ ਰਾਜਾਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਰਾਜ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਲੋਕ ਨਾਚ ਛਪੇਲੀ ਨਾਚ, ਚੋਲੀਆ ਨਾਚ, ਨੱਕਾਲ, ਸਵੰਗ, ਝੂੰਮਰ, ਤੀਆਂ, ਧਮਾਲ, ਭੰਗੜਾ ਆਦਿ ਹਨ।
ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ: ਭਾਰਤ ਦੇ ਦੱਖਣੀ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਉੱਤਮ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁੰਮੀ, ਪਦਾਯਾਨੀ, ਧੀਮਸਾ, ਬਥੁਕੰਮਾ, ਮਾਯਿਲੱਟਮ, ਥਯਯਾਮ, ਯਕਸ਼ਗਨਾ, ਕੋਲਾਤਮ ਨ੍ਰਿਤ, ਬਯਾਲਤਾ, ਭੂਥਾ ਅਰਾਧਨੇ ਨਾਚ, ਅਤੇ ਕੁਮੱਤਟਿਕਲੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ: ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਇਤਿਹਾਸਕ ਮਹੱਤਤਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਨਾਚ ਕਈ ਸੌ ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੇ ਹਨ। ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਲੋਕ ਨਾਚ ਰੂਪ ਹਨ ਛਾਊ ਨਾਚ, ਗੋਟੀਪੁਆ, ਦਲਖਾਈ, ਗੰਭੀਰ ਨਾਚ, ਝਿਝੀਆਂ ਨਾਚ, ਕੀਰਤਨ ਨਾਚ, ਸੰਥਾਲ ਨਾਚ, ਲਾਠੀ ਨਾਚ, ਬਿਦੇਸੀਆ ਨਾਚ, ਅਤੇ ਪਾਈਕਾ ਨਾਚ।
ਪੱਛਮੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ: ਆਪਣੇ ਅਮੀਰ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਵਿਰਾਸਤ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪੱਛਮੀ ਭਾਰਤ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਘਰ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਲੋਕ ਨਾਚ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਮਰਦ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੋਵੇਂ ਹੀ ਲੋਕ ਸੁਰਖੀਆਂ ਬਟੋਰਦੇ ਹਨ। ਪੱਛਮੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲੋਕ ਨਾਚ ਡਾਂਡੀਆ, ਗਰਬਾ, ਟਿੱਪੀ ਨਾਚ, ਭਵਾਈ ਨਾਚ, ਘੁਮਾਰ, ਕਾਲਬੇਲੀਆ, ਖਿਆਲ ਨਾਚ, ਡਿੰਡੀ, ਦੇਖਨੀ ਨਾਚ, ਕੋਲੀ ਅਤੇ ਦੁਲਪੋੜ ਨਾਚ ਹਨ।
ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ: ਉੱਤਰ ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਦੀ ਜੀਵੰਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਪਰੰਪਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਆਕਰਸ਼ਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਨਾਚਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਂਚੋ ਡਾਂਸ, ਬੀਹੂ ਡਾਂਸ, ਜ਼ੇਲਿਯਾਂਗ ਡਾਂਸ, ਪੁੰਗ ਚਲੋਮ ਡਾਂਸ, ਨੋਂਗਕ੍ਰੇਮ ਡਾਂਸ, ਬਾਗੁਰੁਮਬਾ ਡਾਂਸ, ਚੇਰਾਓ ਡਾਂਸ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਮੱਧ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ: ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ, ਮੱਧ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਅਦੁੱਤੀ ਸੁਹਜ ਹੈ। ਇਹ ਨਾਚ ਮੱਧ ਪ੍ਰਦੇਸ਼, ਛੱਤੀਸਗੜ੍ਹ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਰਹੱਦੀ ਰਾਜਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਵਿਰਾਸਤ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹਨ। ਮੱਧ ਭਾਰਤ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਵਿੱਚ ਮਾਨਚ, ਗੌਰ ਮਾਰੀਆ ਨਾਚ, ਚਾਰਕੂਲਾ ਡਾਂਸ, ਕਰਮਾ ਡਾਂਸ, ਮਡਾਈ ਡਾਂਸ, ਲਕਸ਼ਮੀ ਜਾਗਰ, ਲੋਟਾ ਡਾਂਸ, ਪੰਥੀ ਡਾਂਸ, ਅਤੇ ਰਾਉਤ ਨਾਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਭਾਰਤੀ ਕਬਾਇਲੀ ਡਾਂਸ
ਭਾਰਤੀ ਕਬਾਇਲੀ ਨਾਚ ਆਦਿਵਾਸੀਆਂ ਜਾਂ ਧਰਤੀ ਦੇ ਕਬੀਲਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਨਾਚ ਹਨ। ਇਹ ਨਾਚ ਰੂਪ ਵੱਡੀ ਭਾਰਤੀ ਆਬਾਦੀ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ‘ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹਨ। ਆਦਿਵਾਸੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨਾਚ ਹੈ। ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਦੇਵੀ-ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸੰਨ ਕਰਨ ਲਈ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਸਮਾਜਿਕ ਸਮਾਗਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਬਾਇਲੀ ਨਾਚ ਪਿੰਡ ਦੇ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀ ਸਥਾਨ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਹਰ ਕਬੀਲੇ ਦਾ ਨਾਚ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਆਪਣਾ ਪੈਟਰਨ ਹੈ।
ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ, ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ, ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ, ਪੱਛਮੀ ਭਾਰਤ, ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਮੱਧ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਬਾਇਲੀ ਨਾਚ ਆਪਣੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ, ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਵੱਖਰੇ ਹਨ। ਕੁਝ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਬਾਇਲੀ ਨਾਚਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਂਚੋ ਡਾਂਸ, ਪੋਨੰਗ ਡਾਂਸ, ਜ਼ੰਗਟਾਲਮ ਡਾਂਸ, ਹੋਜਾਗਿਰੀ ਡਾਂਸ, ਕਬੂਈ ਡਾਂਸ, ਸੰਥਾਲੀ ਡਾਂਸ, ਅਤੇ ਡੱਲੂ ਕੁਨੀਥਾ ਡਾਂਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਭਾਰਤੀ ਫਿਊਜ਼ਨ ਡਾਂਸ
ਇੰਡੀਅਨ ਫਿਊਜ਼ਨ ਡਾਂਸ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਡਾਂਸ ਰੁਝਾਨ ਹੈ ਜੋ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕ ਰੂਪ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਨਾਚ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਸੰਯੋਜਨ ਹਨ। ਕਈ ਵਾਰ, ਨ੍ਰਿਤ ਪੁਰਾਣੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਡ ਡਾਂਸ ਲਈ ਰੀਮਿਕਸਡ ਸੰਗੀਤ। ਸਾਲਸਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਟਰੂਪਸ ਆਖਰਕਾਰ ਡਾਂਸ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰੁਝਾਨ ਬਣ ਰਹੇ ਹਨ। ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਫਿਲਮੀ ਡਾਂਸ ਨੇ ਵੀ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸਥਾਨ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਦਾ ਮਿਸ਼ਰਣ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਅਰਧ-ਕਲਾਸੀਕਲ ਰੂਪ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਲਈ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਭਾਰਤੀ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਫਿਲਮੀ ਡਾਂਸ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੱਤ ਹਨ।Know and recognize Indian dance culture
ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੰਤਰ ਵਜੋਂ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਇਸ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਅਡੋਲਤਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇਸ ਲਈ ਡੂੰਘੇ ਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਧਾਰਮਿਕ ਮਨੋਦਸ਼ਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।Know and recognize Indian dance culture
